“Living in a Sublime State”

A reflection on art, perseverance, and the meaning of success.

An artist’s career requires an extraordinary amount of perseverance. So much of it. And not just in the act of creating.

Painting is merely the visible result of a much deeper process: developing the mind of an artist. A mind that is resilient, persistent, sensitive, and capable of navigating years of experiences and uncertainties without losing its essence.

Being an artist also means learning to understand and nurture our emotions, because eventually, they become part of what we communicate. Our work is, in many ways, a reflection of who we are.

And I believe spirituality is essential to this journey. Personally, I feel that maintaining a connection with the divine allows us to create from a deeper, more conscious, and more authentic place.

Recently, I came across a piece of advice that made me reflect on my own career and that constant desire to reach a certain place.

For a long time, I associated certain goals and opportunities with the belief that once I achieved them, I would finally experience that feeling of fulfillment.

But now I understand something different.

Perhaps an artist’s success isn’t about reaching a particular destination, but about having the opportunity to continuously live their creative process. Every single day.

To create, experiment, evolve, and transform our emotions into something tangible. To embrace every stage, even those filled with uncertainty.

I still have dreams, ambitions, and places I hope to reach. But I no longer want to make my fulfillment dependent on a future moment while overlooking the value of what I’m already experiencing.

Because being an artist isn’t something we simply achieve one day. It’s something we build and experience throughout our entire lives.

Through this reflection, I’ve come to realize that it’s not about spending our lives waiting to reach a sublime moment, but about learning to live in one.

— Mariel

MARALOVE

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“Vivir en un punto sublime”

Por Mariel Méndez | MARALOVE

Una reflexión sobre el arte, la constancia y el significado del éxito.

La carrera de un artista requiere muchísima constancia. Muchísima. Y no solamente en el acto de crear.

Pintar es apenas el resultado visible de un proceso mucho más profundo: construir una mente de artista. Una mente resistente, perseverante, sensible y capaz de atravesar los años, las experiencias y las incertidumbres sin perder su esencia.

Ser artista también implica aprender a comprender y educar nuestras emociones, porque eventualmente serán parte de lo que transmitimos. Nuestra obra es, de alguna manera, un reflejo de quienes somos.

Y creo que la espiritualidad es fundamental en este camino. Personalmente, siento que mantener una conexión con lo divino nos permite crear desde un lugar más profundo, más consciente y verdadero.

Hace poco escuché un consejo que me hizo reflexionar sobre mi propia carrera y esa inquietud constante de querer llegar a algún lugar.

Durante mucho tiempo he asociado ciertas metas y oportunidades con la idea de que, al alcanzarlas, finalmente sentiré esa satisfacción de haberlo logrado.

Pero ahora entiendo algo diferente.

Quizá el éxito de un artista no está en llegar a un lugar, sino en tener la posibilidad de vivir constantemente su proceso creativo. (Todos los días).

Crear, experimentar, evolucionar y transformar nuestras emociones en algo tangible. Vivir cada etapa, incluso aquellas que vienen acompañadas de incertidumbre.

Sigo teniendo sueños, ambiciones y lugares a los que deseo llegar. Pero no quiero condicionar mi satisfacción a un momento futuro, olvidando el valor de lo que ya estoy viviendo.

Porque ser artista no es algo que un día terminamos de alcanzar. Es algo que construimos y experimentamos durante toda nuestra vida.

Con esta reflexión llego a la conclusión de que no se trata de vivir esperando alcanzar un punto sublime, sino de aprender a vivir en un punto sublime.

-Mariel

MARALOVE