“The Rhythm of My Art: Between Movement and Introspection”

1. The Vertigo of Movement

 

I remember one night at an art show when, surrounded by lights and applause, I felt that all my effort had finally made sense. I was there, among artists I admired, sharing the passion that united us. Every conversation, every interaction, every moment felt fleeting and, at the same time, eternal.

 

My life was a whirlwind of emotions, ever-changing stages, and endless projects. The adrenaline of each event, the energy of the people, the thrill of creating and being part of something bigger than myself… all of that fulfilled me. But in the midst of the frenzy, one question lingered in my mind: How long can I keep up this pace?

 

2. The Demand of Being an Artist

 

Being an artist is not just about creating; it’s about exposing yourself, opening up completely, giving more than you think you have. It’s about surrendering your body and soul without reservations, because that’s the way it has to be. It’s a commitment to passion but also to the gaze of others, to expectations, to what comes next.

 

Art demands a lot. It pushes you beyond your limits, requiring you to invest time, energy, and emotions until you are exhausted. And you do it because you feel it, because it moves you. But at some point, after giving so much, the inevitable question arises: What is left for me?

 

3. A New Tempo: Finding Calm

 

One day, in the midst of everything, I felt the need to stop. Not because I wanted to walk away from art, but because I needed to find myself within it. I had built so much, given so much, that for a moment, I forgot to listen to my own voice.

 

I realized it wasn’t a farewell but a change in tempo. It wasn’t about quitting, but about adjusting my rhythm to my present, my needs, my essence. Art didn’t have to be an endless race; it could be a refuge, a personal space, a necessary pause to continue creating from a more authentic place.

 

4. Mariel and Mara: The Balance Between My Two Worlds

 

I have always felt divided between two versions of myself: Mariel, the introspective one, and Mara, the extroverted one. Two opposing forces within me, constantly debating. Mariel seeks silence, reflection, and creative solitude. Mara, on the other hand, thrives on chaos, interaction, and external energy.

 

For a long time, I felt I had to choose, that I couldn’t be both without contradicting myself. But over time, I understood that the answer was not separation but integration. I can be both without fear of internal judgment. I can embrace my fears and my certainties, my doubts and my confidence. In the end, we are not a single, unchanging identity but a universe in constant evolution.

 

5. Creating in Silence: An Act of Authenticity

 

Today, my art is still alive, but I share it in a different way. In silence, without the rush of before, without the urgency of external validation. I allow myself to explore, to make mistakes, to create without the pressure of immediate results.

 

I am not stepping away from art; I am evolving within it. And in this new phase, in this conscious pause, I find the true freedom to be myself.

-MARIEL

 

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“El ritmo de mi arte: entre el movimiento y la introspección”

 

 

1. El vértigo del movimiento

 

Recuerdo aquella noche en una exposición en la que, rodeada de luces y aplausos, sentí que todo mi esfuerzo cobraba sentido. Estaba ahí, entre artistas a quienes admiraba, compartiendo la pasión que nos unía. Cada conversación, cada interacción, cada instante se sentía efímero y, al mismo tiempo, eterno.

 

Mi vida era un torbellino de emociones, de escenarios cambiantes y proyectos sin descanso. La adrenalina de cada evento, la energía de la gente, la emoción de crear y ser parte de algo más grande que yo misma… todo eso me llenaba. Pero, en medio del frenesí, una pregunta me rondaba la mente: ¿Hasta cuándo podré seguir este ritmo?

 

2. La exigencia de ser artista

 

Ser artista no es solo crear; es exponerte, abrirte en canal, dar más de lo que crees tener. Es entregar cuerpo y alma sin reservas, porque así tiene que ser. Es un compromiso con la pasión, pero también con la mirada del otro, con la expectativa, con el qué sigue.

 

El arte exige mucho. Te pide que vayas más allá de tus límites, que inviertas tiempo, energía y emociones hasta agotarte. Y lo haces, porque así lo sientes, porque te mueve. Pero en algún momento, cuando has dado tanto, surge la inevitable pregunta: ¿Qué queda para mí?

 

3. Un nuevo compás: encontrar la calma

 

Un día, en medio de todo, sentí la necesidad de detenerme. No porque quisiera alejarme del arte, sino porque necesitaba encontrarme dentro de él. Había construido tanto, había entregado tanto, que por un momento olvidé escuchar mi propia voz.

 

Comprendí que no era una despedida, sino un cambio de compás. No se trataba de abandonar, sino de ajustar mi ritmo a mi presente, a mis necesidades, a mi esencia. El arte no tenía que ser una carrera incesante; podía ser un refugio, un espacio propio, una pausa necesaria para seguir creando desde un lugar más auténtico.

 

4. Mariel y Mara: el equilibrio entre mis dos mundos

 

Siempre me sentí dividida entre dos versiones de mí misma: Mariel, la introspectiva, y Mara, la extrovertida. Dos fuerzas opuestas dentro de mí, en constante debate. Mariel busca el silencio, la reflexión, la soledad creativa. Mara, en cambio, se nutre del caos, del intercambio, de la energía externa.

 

Por mucho tiempo sentí que debía elegir, que no podía ser ambas sin ser contradictoria. Pero con el tiempo entendí que la respuesta no era la separación, sino la integración. Puedo ser las dos, sin temor al juicio interno. Puedo abrazar mis miedos y mis certezas, mis dudas y mi seguridad. Al final, no somos una sola identidad inmutable, sino un universo en constante cambio.

 

5. Crear en silencio: un acto de autenticidad

 

Hoy, mi arte sigue vivo, pero lo comparto de una manera diferente. En silencio, sin la prisa de antes, sin la urgencia de la validación externa. Me permito explorar, equivocarme, crear sin la presión del resultado inmediato.

 

No me alejo del arte; evoluciono dentro de él. Y en esta nueva etapa, en esta pausa consciente, encuentro la verdadera libertad de ser yo.

-MARIEL