“What Paris Reminded Me About Art”
A few days ago, two of my artworks were featured in a digital exhibition in Paris.
Although the pieces never physically left my studio, there was something special about knowing they were being viewed in a city that has inspired artists for generations.
The experience made me reflect on how much the way we share art has changed.
In the past, a work of art had to travel physically to reach new audiences. Today, a painting can cross continents in a matter of seconds and connect with people we may never meet.
And yet, there is something that has not changed.
The human need to feel.
To connect.
To find meaning in an image, a color, or a gaze.
As I thought about my two works being projected in Paris, I realized that the true reach of art is not measured in miles.
It is measured in connections.
In those quiet moments when someone pauses to look and finds something that resonates with their own story.
Perhaps that is why I continue to create.
Not because I know exactly where my work will end up, but because there is always the possibility that a piece might accompany someone, inspire a reflection, or awaken an emotion.
Paris reminded me that art remains a universal language.
And whether it is experienced in a gallery, on a screen, or in any corner of the world, its purpose remains the same:
To connect people through something that often needs no words.
✨
During this exhibition, the featured works were Self Love and Love Is Us—two pieces that continue to explore themes that are central to my practice: connection, emotion, and the relationship we build with ourselves and with one another.
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“Lo que París me recordó sobre el arte”
Por Mariel Méndez | MARALOVE
Hace unos días, dos de mis obras formaron parte de una exposición digital en París.
Aunque las piezas nunca salieron físicamente de mi estudio, hubo algo especial en saber que estaban siendo vistas en una ciudad que ha inspirado a artistas durante generaciones.
La experiencia me hizo reflexionar sobre cómo ha cambiado la forma en que compartimos el arte.
Antes, una obra tenía que viajar físicamente para llegar a nuevas audiencias. Hoy, una pintura puede cruzar continentes en cuestión de segundos y conectar con personas que quizás nunca conoceremos.
Y, sin embargo, hay algo que no ha cambiado.
La necesidad humana de sentir.
De conectar.
De encontrar significado en una imagen, un color o una mirada.
Mientras pensaba en mis dos piezas proyectadas en París, me di cuenta de que el verdadero alcance del arte no se mide en kilómetros.
Se mide en conexiones.
En esos momentos silenciosos en los que alguien se detiene a observar y encuentra algo que resuena con su propia historia.
Quizá por eso sigo creando.
No porque sepa exactamente dónde terminarán mis obras, sino porque siempre existe la posibilidad de que una de ellas acompañe a alguien, inspire una reflexión o despierte una emoción.
París me recordó que el arte sigue siendo un lenguaje universal.
Y que, ya sea en una galería, en una pantalla o en cualquier rincón del mundo, su propósito sigue siendo el mismo:
Conectar a las personas a través de algo que muchas veces no necesita palabras.
Durante esta exposición, las obras presentadas fueron “Self Love” y “Love Is Us”, dos piezas que continúan explorando temas que son centrales en mi trabajo: la conexión, la emoción y la relación que construimos con nosotros mismos y con los demás.
-Mariel
"Self Love"
"Love is Us"