“What I Found When I Stopped Running After My Dreams”

When Dreams Start to Feel Like a Prison

 

A couple of days ago, I came across a video by the French artist Garance Doré, one of my favorite illustrators for more than ten years. What she shared caught my attention in a way I didn’t expect, because for the first time in a long time, I felt completely reflected in someone else’s story: she talked about how, sometimes, our own dreams can become a kind of prison.

 

A few months ago I wrote on my blog, “The Rhythm of My Art: Between Movement and Introspection,” where I shared how my emotions erupted after years of internal pressure — and how that season of self-doubt became a release, a direct response to my most sincere desires.

 

Listening to Garance tell her story, I realized I wasn’t the only one.

It had happened to me too.

When I started as an independent artist at 28, the world felt small. I knocked on huge doors hoping to collaborate, shared space with people much older than me (in every sense, especially professionally), participated in international projects — even at the UN — without feeling fear or nerves. Every challenge felt natural; I took them without hesitation. My focus was always to give it all.

 

And I could list many more opportunities that felt too big for someone who was just beginning… but that wasn’t the true point.

The real “problem” —a good problem, but a problem nonetheless— arrived later.

Not while I was living through those challenges, but when all those commitments finally ended.

 

When the noise quieted, I found myself face to face with… myself.

It was a confrontation I could no longer avoid.

And that’s when I said, “enough.”

 

As Garance mentions, there comes a moment when you realize you could walk away from everything — even after working so hard, even after achieving what you once dreamed of.

I asked myself the same question:

What if I walk away from it all?

Going back to being a teacher sounded tempting — emotional stability, financial stability, a predictable life.

 

But in that unexpected silence, clarity finally arrived.

 

Within the introspection I lived through, I realized the value of simply living. Of the enormous privilege it is to devote myself to what I love without asking for permission, without rushing, without proving anything to anyone.

 

And yes, I still have unanswered questions.

Yes, I’m still learning to balance my art with my sensitivity.

But the decision I made was intentional and liberating: to flow.

 

To flow with the process.

Not to rush it.

Not to diminish myself.

Not to question it so much.

Not to demand more than I can hold.

 

And that rhythm —slower, more honest, more my own— is what has given me immense freedom.

A freedom that feels like an infinite possibility to keep creating, feeling, and growing.

 

And today, as I keep walking this artistic path with no guarantees, I understand something I couldn’t see before: dreams don’t need us to chase them desperately — they need us to accompany them with presence.

They need silence, patience, and a willing heart.

Because in the end, dreams were never a prison.

They just needed air, time, and trust to grow alongside me.

 

And that —that soft, sacred space— is what now allows me to keep creating and keep moving forward.

There are no finish lines, no final destinations… only a divine path that reveals itself step by step, in the perfect rhythm of life.

 

~

 

“Lo Que Descubrí Cuando Dejé De Correr Detrás De Mis Sueños”

 por Mariel Méndez | MARALOVE

 

Cuando los sueños se sienten como una prisión

 

Hace un par de días me encontré con un video de la francesa Garance Doré, una de mis ilustradoras favoritas desde hace más de diez años. Lo que compartía me llamó profundamente la atención porque, por primera vez en mucho tiempo, me sentí completamente reflejada: hablaba de cómo, a veces, nuestros propios sueños pueden convertirse en una prisión.

 

Hace unos meses escribí en mi blog “El ritmo de mi arte: entre el movimiento y la introspección”, donde conté cómo mis emociones explotaron después de años de exigencia interna, y cómo ese periodo de duda hacia mí misma terminó siendo una liberación —una respuesta directa a mis anhelos más sinceros.

 

Al escuchar a Garance compartir su historia, entendí que no era la única. A mí también me pasó.

Cuando comencé como artista independiente, tenía 28 años y sentía que el mundo me quedaba chico. Toqué puertas enormes para colaborar, compartí espacios con personas mucho mayores que yo (en todos los aspectos, pero sobre todo laborales), participé en proyectos internacionales, incluso en la ONU, sin sentir miedo o nervios. Cada reto lo tomaba sin pensarlo dos veces. Mi enfoque era darlo todo.

 

Y podría seguir enumerando oportunidades que parecían demasiado grandes para quien apenas empezaba… pero ese no fue realmente el punto. El verdadero “problema” —un buen problema, pero problema al fin— llegó después.

No mientras vivía los retos, sino cuando finalmente terminaron todos esos compromisos.

 

Cuando el ruido se apagó, me encontré conmigo misma. Fue un enfrentamiento de cara a cara. Fue ahí que dije “basta”.

 

Como menciona Garance, llega un momento en el que te das cuenta de que podrías abandonarlo todo. Incluso después de haber trabajado tanto, incluso después de haber logrado lo que soñabas.

Yo también me hice esa pregunta:

¿Y si dejo todo atrás?

Volver a ser docente parecía tentador —estabilidad emocional, estabilidad económica, una vida más predecible.

 

Pero en ese silencio inesperado también llegó la claridad.

 

Dentro de la introspección que viví, me di cuenta del valor que tiene simplemente vivir. Del inmenso privilegio que es poder dedicarme a lo que me apasiona, sin pedir permiso, sin prisa, sin demostrarle nada a nadie.

 

Sí, todavía tengo preguntas sin respuesta.

Sí, sigo aprendiendo a equilibrar mi arte con mi sensibilidad.

Pero la decisión que tomé fue consciente y liberadora: fluir.

 

Fluir con el proceso.

No acelerarlo.

No demeritarme

No cuestionarlo tanto

No exigirme más de lo que yo misma puedo sostener.

 

Y ese ritmo propio —más lento, más honesto, más mío— es lo que me ha dado una libertad inmensa.

Una libertad que se siente como una posibilidad infinita para seguir creando, sintiendo y creciendo.

 

Y hoy, mientras sigo caminando en este camino artístico sin garantías, entiendo algo que antes no veía: los sueños no necesitan que los persigamos con desesperación, sino que los acompañemos con presencia.

Necesitan silencio, paciencia y un corazón dispuesto.

Porque al final, los sueños nunca fueron una prisión.

Solo necesitaban que les diera aire, tiempo y confianza para crecer conmigo.

Y eso —ese espacio suave— es lo que hoy me permite seguir creando y seguir avanzando. No hay metas, no hay destinos… solo un camino divino que se revela paso a paso, en el ritmo perfecto de la vida.

-Mariel <3